唐诗中的音乐成语 古调不弹

唐诗中的音乐成语（三十）

古调不弹 

借古老的曲调今天很少再弹奏，感慨时过境迁，比喻原先非常美好的东西现在却不受世人欢迎，人心不古，知音难觅。

 

语出唐代诗人刘长卿《听弹琴》诗：“泠泠七弦上，静听松风寒，古调虽自爱，今人多不弹。”

 

刘长卿(约709 — 约786)，字文房，河间（今属河北河间县）人，中唐前期著名诗人，是唐玄宗天宝年间（742—756）的进士，曾任苏州长洲县尉，肃宗至德三载（758）因事两遭贬谪，官终随州（今湖北随州）刺史。刘长卿的诗以五七言近体诗为主，尤以五言居多，曾自诩为“五言长城”，有《刘随州集》传世。诗风以感慨含蓄见长，借景抒情，多抒发政治失意之感。《骚坛秘语》中说他是：最得骚人之兴，专主情景。

“泠泠”形容琴声的清越，凄清的情调引起“松风寒”的联想，而琴曲中又恰有 《风入松》一曲，一语双关，词意巧妙。其时，经过自汉末至隋唐长达三百多年的战乱，客观上也促成了众多民族的融合，许多少数民族及西域音乐流行于中原，以琵琶为代表的新型音乐更是在九部乐、十部乐等隋唐时期的宫廷燕乐中占有重要地位，繁管急弦的新型音乐逐步引导了民众的欣赏趣味，而以琴乐为代表的中原传统音乐的发展自然受到一定的影响，这恐怕也是引起酷爱琴乐的刘长卿产生曲高和寡的原因之一。“古调虽自爱，今人多不弹。”一生两遭迁斥的刘长卿借对所钟爱的琴乐的赞美，抒发出对时代变迁、身遭不测、知音难觅的无限感慨，诚如其在另一首诗中所言：“向君投此曲，所贵知音难。” （《幽琴》见《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）

琴是中国最具影响力的传统民族乐器，有七条弦，亦称“七弦琴”，因其已有三千多年的历史，故现常称之为“古琴”。琴、棋、书、画，“孔子无故不撤琴瑟”，琴早已成为中国传统文人标志性的重要修养之器。独特的结构与演奏方式使之产生了独特的艺术效果，善于表现深邃、高远、沧桑、肃穆、幽寂的意境，和雅、清淡是琴乐追求的审美情趣，更追求的是味外之旨、韵外之致、弦外之音的崇高艺术境界。音韵悠长的琴乐并没有像刘长卿担忧的那样沉寂下去，琴乐有着深厚的基础和顽强的生命力。在唐代，如李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等诗人都为琴乐写下过许多不朽诗篇，唐代出现了赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等著名琴家。而恰恰也就是在唐代，琴开始有了自己更加科学完善的记谱方法，这就是由曹柔在以前文字谱的基础上发明创造出的“减字谱”，用减字谱记录而流传至今的琴谱有一百五十多种，三、四千首乐曲，当今的古琴音乐已成为中国传统音乐中最为巨大和珍贵的宝库之一。2003年11月，联合国教科文组织在巴黎宣布了第二批“人类非物质文化遗产代表作名录”，中国古琴艺术与世界其他二十七个文化艺术表现形式入选，成为继昆曲2001年成功申报之后的又一被世界认同的世界级音乐文化遗产。

《逢雪宿芙蓉山主人》是刘长卿的另一名作：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”这首文辞优美隽永，意境深邃，脍炙人口，广为流传的诗作，已被收入中国全日制学校教材之中。不过，看似一幅“风雪夜归人”的美丽诗画，其实也是作者在遭贬之后，面对残酷现实走投无路时抒发出的一种苦闷心情，《唐诗选脉会通评林》评论此诗：语清调古，含无限凄楚。此诗正可与《听弹琴》诗相互映衬，乃异曲同工之作也。

当代画家李稼夫和画作：唐人刘长卿弹琴诗意